我從未為一首歌寫兩次樂評。雖然現階段很雛，寫得算不上樂評。但為了這首《身騎白馬》，及上次未能充分表達的感受，就再寫一次。寫完後回頭一看，原來我又在亂寫，主要是對徐佳瑩這個人的雜想。

對比上次，我大概多看了幾百條的youtube link，內容圍繞關鍵字徐佳瑩和身騎白馬，及輻射到的一切經典的超級星光大道片段。主持人也好，選手、評委也好，將可以吸收的都盡量吸收了，越發覺得趣味盎然，音樂中有這麼多可以推及到萬事萬物的道理，真是妙不可言。

一言以蔽之，這是一首至情至性的歌。

張宇說，「現在許多創作人的作品中，只聽得見態度，而沒有感情」。《身騎白馬》最讓人印象深刻的就是她飽滿的感情，並且這個作品也有態度，兩者兼有之，很難得。我對這個論調中的「態度」和「感情」的說法很感興趣。推及到音樂之外，態度講的應該是實力，而感情講的是人品。

徐佳瑩很棒，我一路youtube過去，以我的標準，每一首歌都可以達到80分以上（100分為滿分）。最變態的地方是她每一次都能保持圓潤美麗的音色，聲音從不會被減肥、身體、心情等各種狀態影響到。看到super vocal裏的人上台前先自我降呢（level）（注：降呢為香港新創口語，源自遊戲中的升級，稱為升呢，反之為降呢）一番，說什麼從上次比賽完就病到現在、早上還在醫院裏打針、剛剛在那邊準備的時候都幾乎說不了話了，我就特別沒言語，甚至想說，你是故意病的吧，專挑這時候狀態不好來給自己發揮不好留個退路吧？這也太無聊了吧？！我有這個機緣看你表演，你有這個機緣跑到台上來，你就別推三阻四地裝13了吧。說到這裏我明白自己也有這樣的毛病，但是這幾句數落我自己是很受用的——盡心盡力的準備吧，為成功找機會，不為失敗找藉口。陶子說費玉清小哥連打麻將時候唱歌都不會破音或走音，（想像一下費小哥翹著蘭花指輕柔地唱著：「我送你離開千里之外你無聲黑白～紅中～」），這是多麼值得學習的事情啊……

下面講徐佳瑩的軟功。她真的不簡單，很會說話，同時與她交往的人只會雙贏而不會被傷害，這是娛圈人的圓滑特質了……以前是小護士，讓我想起了出道前同為小護士的楊千嬅，既然能治癒外傷，輻射到音樂，歌聲也是治癒系的：溫柔、安慰、鼓勵，而不是一味的墮落。什麼是墮落？容祖兒《痛愛》：「喜歡你讓我下沉/喜歡你讓我哭/能持續/獲得糟蹋亦滿足」，what the fuck?這不是犯賤是什麼？well，我知道這是曾經風靡無數耳朵的、我也覺得的一首好歌。但打心底眼裏喜歡不起，因為裏面的人有被虐狂的傾向。

百人初選時，徐佳瑩披著極傻的頭發，唱了《鬥魚》的主題曲《不公平》，「一顆心屬於一個人/在愛情裏什麼算公平/愛得深/也傷得深/是不是催眠了自己」，這是我早前很喜歡的一首歌，只因為我也是一個蠻終極的求道者吧，對於將「公平」寫入歌曲的意念，很appreciate。

然而《不公平》槓龜了，15分過關，她只有10分。「你還有30秒的加分題機會，請問你要唱什麼？」她什麼表情也沒有（這叫做沉住氣），就想了一秒，眼睛往上一抬，「自創曲，《殘愛》」，心情已經ready！（這真的很驚人）「你想的和我要的都已經不在/要我如何乖乖的看待/原來一切都可以被取代/不再任性依賴/你轉身離開/殘忍的對白/要我微笑說聲嗨～ai～ai」，這一段30秒的清唱有五個亮點，幾乎是每唱完一個小節，燈牌就多一分，最後的「嗨」字轉得極其漂亮，終於在最後一秒得到最後的第15分，徐佳瑩的戲劇性並不只體現在這一次，在接下來她與李伯恩、方大同、盧廣眾、吉他老師，伴舞同學、梁文音、陶子、小玲老師、黃小琥、袁惟仁、張宇，及至後來的徐詠琳，都讓人覺得，每次的碰撞都能生出火花，卻又產生得那麼自然和諧，相信星光3班暗戀她與嫉妒她的人都為數不少了。進退有度是需要修為的，徐佳瑩看似無為，卻又保全了自我，是大娛樂家。同樣法力無邊，魔王級別的主持人陶子，是造戲的大莊家。能對眾口難調的氣氛有很好的把握度，需要非常的洞察力和同理心，才可以如此有張力、流暢和平衡。但陶子交戲，你要會接，而徐佳瑩真的能接下去。這就是識見和膽色了。

下面講講她唱過的一些歌。

徐佳瑩最低分的一首歌拿了15分，唱的是戴佩妮的《愛瘋了》。評委說：你喜歡一首歌，不意味著你能將它唱好。

喜歡寫作，喜歡音樂，只是興趣，只是一個最原始的start，並不意味著就能把這些事情做好。所謂成功，是怎樣的一回事呢？記得以前看過一篇文章《我的興趣很多，到現在一事無成，該怎麼辦》，裏面說，在自己的感興趣的路上，也許一開始天天面對失敗，你不知道這個時間會持續到幾時。但就如達芬奇畫蛋一樣，扔掉很多個蛋，最終才可以出來一只好蛋，

其實對《殘愛》《失落沙洲》《一樣的月光》這類歌，個人感覺太過抒情，沒有個性，純純的懷念、校園feel，偶爾聽是清爽的，多聽就膩了，並無特殊之處。

My favorite是《出口》《燕尾蝶》《我愛你》《100種生活》《有一個故事》《圓舞曲》《愛的路上我和你》《香水》。這個順序只是跟比賽的先後。（《身騎白馬》是最愛，壓軸講）。

《出口》《圓舞曲》是自創曲，特點在非常明亮，不陰鬱。「這小小的舞台有我大大的夢想/還有你陪伴的目光/看我不迷失方向/為你而閃爍的模樣」，「她不想忘記了/她的名/她不想膽怯了/失去愛的勇氣/她吟唱著真心的字句/找到自己/面對世界/她們跳著圓舞曲」，這些歌詞，有感染力而瑯瑯上口，又熟悉、從前卻又從未出現過，這是具有「明星相」的歌曲。

唱《出口》時，徐佳瑩自彈吉它，我猛地發現她開始有「格」了，這個「格」字，不能輕易解釋清楚，也許可說是將一個人與其他人區分開的一種氣質和精神。這道氣，使得進入你方圓一尺以內的人，都不敢怠慢你。舉例說，Kama是沒有格的，官恩娜也沒有，笑得太泛濫的人，目光渙散的人，都沒有「格」。

《出口》說的是比賽以來的心情，就像在山洞里摸黑前行，不知前面會遇到什么，有些彷徨……小玲和陳子鴻老師說：「不要被眼前的這一切所幹擾，你永遠要回到你最初做音樂的那個初衷」，這是一句值得細細咀嚼的話。以我看比賽和自身經歷來說，一開始，每個人都自己的夢和目標，但路走下去，會見識到很多不同的事情，見到高手，我們心虛，種類繁多的各派名堂，又叫人眼花繚亂，以音樂為例，原本要走抒情路線，後來看到rocker、hip-hop、jazz、rap，就算stick to抒情，也有地域之分，要不要唱粵語、英語，還是只說國語、台語？這個時候人開始站在十字路口的交點，而公司、周圍朋輩、歌迷、輿論壓力，都在逼你交貨，許多人開始做交貨的作品，再糟一點的，去拍廣告、唱而優則戲。並不是說將嘗試面擴大不好，而是每一件事，d better心水清，要記住第一次為這件事癡狂，是因為什麼。這個讓你奮不顧身的理由，是最solid和sustainable的理由，因為它是將你扳上這條路的最大力量，是你心甘情願、最enjoy、最無怨無悔的理由。能說出「最初的堅持」這個point的小玲老師，真是很有智慧。

扯遠了，《出口》裏徐佳瑩唱高音的時候，模樣竟與YUI有幾分神似。那種歇斯底里、能量在瞬間爆發出來的樣子，很可愛。在這一曲中，徐lala確立了身份，有了定位。以后，在一眾參賽者中，大家一眼就可以把她找出來。

《燕尾蝶》是評判指定曲目。這首歌她拿捏的感覺很好，妝扮也很好看。她曾說自己之前都不來參賽，是因為對外表缺乏信心。我明白一個人從幕後來到台前，將要承受無數的指點，這是成名的代價。低調從來是更加舒服的事情。客觀說，她外形不算好，但一個「格」字，比相貌更加要緊。令人過目不忘，比一千個Angelababy都重要。後者我只會將她當作電腦合成人物。

《100種生活》《我愛你》是so great的作品。在與小盧（盧廣眾）的合唱裏，她那句「發/現自己/其實脆弱/不敢說」，「脆弱」是仰著臉帶著挑釁看著小盧唱的，實在是——相當拽（囧），這樣驕傲而自信的表達，與原曲中的意境大不相同，卻演繹出歌者自己的理解，這比跟著原曲走更加重要。「整個海洋擺動/柔軟地/舉起我」，我覺得自己真有被「海洋柔軟地舉起」，她的歌聲舒服且有場面感。而那些和音和得真好。發現和音功夫很好的歌手，都有抒情路線的一面，張靚穎就是其中一位。很用力唱有勁道的歌者一般不適合和音，因為音色太獨立，反而乾巴巴，比如超女何潔。話回徐盧的《100種生活》，兩個人的聲音，是真正的水乳交融，到后來徐佳瑩獨唱時，小盧曾嘗試加進和音，卻發現她自己的solo更好，索性不和。《我愛你》更是華彩綻放，非常嘹亮而旁若無人的一段歌唱。黃小琥禁不住說：「佳瑩啊，我們簽一簽，發一發好了」。這里我想到了一個新晉歌手：鄧紫棋（G.E.M.），此女同樣旁若無人，如果喜歡聽live的人會知道，能做到這一點的歌手，不簡單。談起live，徐佳瑩的live比她在studio里唱得更好，這是真正的歌者了。

《有一個故事》是洪子涵來踢館的時候講的，洪子涵其實全輸了，輸在不夠大氣、沒有徐啦啦的喜劇天分和氣場，根本不能get people moved。上天給她清亮的嗓子，給她姣好的外表，她只能發揮出一個ordinary、中規中矩的歌劇人的角色。而徐lala的創作對比洪子涵的陽春白雪，顯得靈動、活潑、沒有局限，甚至有些反智，（她用了《還珠格格》里的《有一個姑娘》的前兩句：「有一個姑娘/她有一些隨性/她還有一些慌張」），后面的則完全是心情寫照了：「她摔得髒兮兮/眼看著最後距離/突然下定決心/她說我再飛/我再闖/我會找到一個夢幻的地方/我在想/闖關以後就能實現的願望/星星上頭有我刻下的記號/我再飛/我再闖/我想要～一個擁抱」。穿著紅色吊帶短褲白背心的徐啦啦在台上做伸展運動，很可愛、很好玩。觀眾面對許鞍華和周星馳，毫不猶豫地做了周星馳的人浪。徐lala初時面對洪子函的《time to say goodbye》時有緊張，但是她接下了高雅音樂的挑戰，用平易近人的歡快（兒）歌令現場rock了起來，那種用歌聲飛天遁地的效果，十分的贊。小胖說：「這是一段很好的表演」。這里的徐lala，又升呢了。

《圓舞曲》誕生的情景，也是忒戲劇化了。林鴻銘來踢館，勢如破竹，她在同分的情況下，30秒清唱PK，此時此刻，她拿出頭天晚上才創作好的歌曲，「她吟唱/著真心/的字句」，那個「唱」帶著哭腔，幾乎有些哽咽、唱不下去的感覺。這裏的她，絕對夠格獲頒最佳女演員獎。於是小玲、黃小琥都被打動了。情緒說來就來，找到一個突破口就傾注下去，拿捏得漂亮，我都被感動了。不過，這段表演，是否包含技術成分及包含了多少，這樣想有些居心叵測。不過，真相只有當事人才會知道了，我們永遠不會知道。比較靠譜的想法是，她當時遭受打擊，很沮喪，潛意識里只想贏，不用設計，本能使她這樣處理了感情。

《愛的路上我和你》，非常非常的好，this girl can really sing。衣服加分。在這里又一次看到了她仰臉驕傲的表情，這非常有趣，一個人有自己icon的表情，是很能impress人的。她只有在與男生合作的時候，才會有這個表情。無論對方是在唱歌，還是在彈吉他，她注視著對方然后仰臉，是很好的肢體交流。那個專注的眼神，是挺迷人的。

最后怎能不提她的成名作《身騎白馬》，這個歌實在是意境太多了。陶子說，每到「身騎白馬」那一段，怎么就有明華園的感覺出來了。她第一次唱的時候，情緒、外形和肢體未能在最佳狀態，后來拍MV的時候，背吉它的設計還比較OK，她自己錄的抒情版很耐聽，很有層次，只是編曲并沒有出彩的地方，全賴歌聲夠proactive夠亮。7月份她和超級星光大道第五屆的徐詠琳來了一次學長/姐合唱，那一次徐詠琳完全被比下去了。她將歌曲的主音都交給徐詠琳，自己唱和聲，并豐富了一些細節，在高潮完畢后自己來了一段solo。那一個合唱，用四個字加兩個標點符號就可以講完：「神乎！其技！」90分不容易拿，徐佳瑩這一年的分數是這樣的，90、91、92、93、94、92、96、92……102！不過這首歌她唱得有些黑臉了，不知道是徐詠琳唱得把她惹毛了還是她注意力只集中在歌上面，忘了臉上掛些微笑。唱完之后，陶子走出來，肩膀縮了兩下，輕輕點頭，臉上的表情已經是對一代宗師的敬意了。徐詠琳說徐佳瑩教她不要緊張，不要為贏比賽而唱，而要enjoy歌唱。至此，我覺得徐lala有境界，而且她真的行之有效。

她曾經為一個叫做《態度》的節目錄制了一段短片，里面她撥弄著吉它，很有電台feel地說：「我覺得對音樂的態度，就是堅持中帶有一點隨性；對人生的態度，就是堅持中又不失一點懶惰的感覺」，爾后她用《圓舞曲》的副歌表達了她當下的心情。我只能感嘆，連這樣一段impromptu都做得這么行云流水。

我也聽了徐佳瑩無名博客上的新歌，感覺非常好，比之前的純愛風格，多了飄逸灑脫，人說出口成章了不得，那麼出口成歌又是什麼境界！徐之創作，就像精靈一樣，有些心情傻傻的很直白，但比起那些故作高深而攪得自己不知所謂的烏煙瘴氣的歌，起碼易懂、親民。與生性自由的弦子的《西藏天邊》，笑著唱悲歌、早熟的Zee Avi的《Bitter Heart》相比，徐佳瑩尚未及她們的輕靈豁達。全方位都照顧到的性格，固然會有很好的人緣，但是目的性也比較強，這體現在創作的愛贏和上進。然而這是主流社會都很buy的精神，喜歡這類歌的人也會從中受益，這是能讓心智成長的歌路。

我喜歡徐佳瑩的歌，程度不亞于F.I.R.。總覺得聽歌人要在骨子裏和歌手是同質的人，才能感受創作者的感受。所謂「你快樂所以我快樂」，就是這樣的狀態。無論樂齡多久，盡可以放開去聽去嘗試，try過後才會知道自己真正要的是什麼。我也聽鄭秀文、容祖兒、吳雨霏、何韻詩、張惠妹，最終不能讓我深入骨髓，其實雙方都沒有問題，能不能有共鳴只是一個「緣」字，隨著人的成長，這個「緣」又會不停地adjust，忠於自己的內心，其實是一件很美好的事情。對那些過耳不入的音樂，就抱著看雲的心情吧。

之前說到張惠妹，不由得想起黃小琥唱的《藍天》，讓我很有感覺。師太年過四旬，還低胸皮褲唱《舞娘》《牛仔很忙的》《熱情的沙漠》，很diao很diao。我覺得成功的音樂是讓人擺脫現狀、進入創造的世界、暫時如釋重負。因此唱功好還在其次，最重要是「放得開」，這次很贊星光3班裏的一個歐巴馬合唱陶喆的《多謝你》，巨搞笑～又想到唐藝小妹，她說自己並不是唱功好，而是有感染力，我想這是一個表演藝術家的基本要素。如果歌者本來就顧慮重重，聽者就跟著拘謹；或者歌者不善控制自己的情緒，如超級星光大道第4屆的孫碧娜在台上哭了出來，講些煽情的話，聽眾固然會跟著難過心酸，但這已經很造作了，因為將不如意的心事講給全世界聽，並不合常理。聽的人覺得自己好像犯了錯，因為如果不傷心就好象不善良，但是你幹嘛要逼我傷心？這樣的氣氛，就讓人特別囧。

要將感情注入歌中，有時會難為了歌手，感情從哪里來？其實也不必過慮，表演藝術家一定比尋常人敏感，感情積累更多，他們與演員有相似之處。有時，無情也有無情的做法。只是我想，要一個表演藝術家無情，比叫他多情，要困難得多。

由此我又想到，一切的藝術，歸到最後，都是要靠創作的。最能說服和打動一個人的，莫過於一個讓他相信的故事，這個故事，可以是一首歌、一個小說、一幅畫、一張照片乃至一座雕像。在藝術上只做一個評論者，其實蠻不甘心，是否可以創作呢？小簡想升呢了。